スラヴ圏とその他の国々

　ロシアでは１９世紀前半のグリンカの『イワン･スサーニン』（１８３６）から、本格的オペラの創作が始まった。ダルゴムイシスキーを経て、ボロディンが『イーゴリ公』（１８９０）、ムソルグスキーが『ボリス・ゴドゥノフ』（１８７３）や、『ホヴァンチシナ』（１８８６）で、ロシア的色彩を色濃く反映した作品を生み、チャイコフスキーは、『エウゲニー・オネーギン』（１８７９）や『スペードの女王』（１８９０）で、西欧とロシアとの接点とも呼ぶべき音楽性を示した。リムスキー＝コルサコフは『サトコ』（１８９８）、『サルタン皇帝の物語』（１９００）、『見えざる町キーテジの物語』（１９０７）、『金鶏』（１９０９）といった傑作を生み、ラフマニノフも『アレコ』（１８９３）を残している。西欧に出てからのストラヴィンスキーも『うぐいす』（１９１４）、『エディプス王』（１９２７）、『放蕩者のなりゆき』（１９５１）を新古典主義的手法によって作曲し、プロコフィエフも『３つのオレンジへの恋』（１９２１）、『炎の天使』（１９２３年作曲）、『戦争と平和』（１９４４）という多彩な作品を生み出した。ショスタコーヴィチも、『鼻』（１９２８）や『ムツェンスクのマクベス夫人』（１９３４）で、真に20世紀的なオペラを作曲した。

　チェコに目を転ずると、スメタナが『売られた花嫁』（１８６６）で民族的作品を生み出し、ドヴォルザークが『ルサルカ』（１９０１）で、インターナショナルな語法を示した。その後、ヤナーチェクは、『イェヌーファ』（１９０４）、『プロウチェク氏の旅行』（１９２０）、『カーチャ・カバノヴァー』（１９２１）、『利口な牝狐の物語』（１９２４）、『マクロプロス事件』（１９２６）、『死者の家から』（１９３０）という傑作を残したし、フィビフの名も忘れてはならない。

　ハンガリーは、バルトークが『青ひげ公の城』（１９１８）で、コダーイが『ハーリ･ヤーノシュ』（１９２６）で民族的作品を生み出した。ポーランドのモニューシュコ、ペンデレッキにも注目したい。

　イギリスは、何よりもブリテンが、『ピーター･グライムス』（１９４６）から最後の『ヴェニスに死す』（１９７３）まで、パーセル以来のイギリスの栄光を担う数々の傑作を生み出している。

　アメリカでは、ガーシュインの『ポーギーとベス』（１９３５）によって、真にアメリカ的なオペラ芸術が確立されたと言えよう。